Letras]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2024]]> Blanco, María Soledad]]> Rivera, Mónica Gabriela]]> application/pdf]]> Letras]]> La impronta dejada por el drama sofocleo llega a nuestros días a la hora de abordar la enseñanza del género dramático. Ya en la Antigüedad Clásica sus tragedias eran utilizadas para formar a los ciudadanos en las artes poéticas, si bien no ocupaban un puesto prioritario, como nos indica Henry-Irenee Marrou (1985; 217): [...] el teatro: Esquilo y Sófocles no fueron excluidos de los programas, pero su papel fue eclipsado por Eurípides [...]. Se ve, entonces, que el uso de las obras de Sófocles con propósitos educativos no es un desarrollo moderno. Sin embargo, como señala Werner Jaeger, el propósito didáctico de la dramaturgia sofoclea en la Antigüedad Clásica se diferencia de su uso actual en que, para los contemporáneos de Sófocles, la poesía trágica no sólo era útil para educar sobre literatura, sino también sobre la vida y los preceptos necesarios para guiarse en ella: Lo decisivo es que la poesía y la educación humana se dirigen conscientemente al mismo fin (W. Jaeger, 2001; 35).
Y así como en Atenas se veía a su poesía como representativa de un vivir, hoy en día sus obras son material de lectura recurrente y canónico en un gran número de escuelas y colegios, tal como presentan los diseños curriculares de varias provincias argentinas.
También resulta adecuado señalar que, en ámbitos más específicos, como las carreras universitarias de Lengua y Literatura o de Artes Dramáticas, la presencia de Sófocles en los programas es considerada como una lectura obligatoria (Bañuls Oller, 2016; 4).
Como podemos ver, es capital la presencia sofoclea dentro del ámbito de los estudios sobre el drama helénico. Lo cual es particularmente interesante si tenemos en cuenta el limitado acceso que contamos en el siglo XXI a su obra: siete tragedias y un puñado de fragmentos. En comparación con Eurípides, de quien se conservan diecinueve tragedias, la producción sofoclea presente hoy día resulta acotada.]]> Fil: Baldoni Amar, Matías. Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina.]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2023]]> Zambrano, Álvaro Fernando]]> Rivera, Mónica Gabriela]]> application/pdf]]> Letras]]> En primer lugar, para aproximarnos a la estética del Minimalismo literario es importante dar cuenta de que lo omitido en la literatura carveriana es tan crucial como lo que se incluye. Por lo general, se presenta un conjunto de objetos y situaciones cuyo propósito pareciera no ser otro más que el de estar allí; son nombrados, pero no se profundiza demasiado en sus características fundamentales. Se observa una morosidad en la descripción de dichas situaciones y objetos, que es exhaustiva pero no por ello deja de ser repetitiva, incompleta o rudimentaria, pues simula retardar los núcleos fundamentales de la historia pero éstos nunca llegan. Sin embargo, es esta situación la que genera una implicancia activa del lector en este tipo de corriente literaria, ya que éste debe desentrañar aquello que el narrador ignora y/u omite. En la estética minimalista de Carver, no hay informantes que determinen un tiempo y un espacio puntual ni narradores omniscientes; el narrador, generalmente, posee una focalización externa que manifiesta las mismas limitaciones que los personajes del relato. Todo lo explicado conlleva a otro quiebre radical con la estructura tradicional del cuento, ya que las narraciones carverianas carecen de inicio-nudo-desenlace, las elipsis abundan y se presentan limitados indicios que luego servirían al lector para suplir los silencios y dotar de sentido la historia.]]> Fil: Bárcena, Ana. Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina.]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2021]]> application/pdf]]> Letras]]> Estas tres producciones develan formas deliberadamente apartadas del modelo teatral tradicional, ya que subvierten la jerarquía “autor-texto/director/actores”, en la que el texto, construido según la forma aristotélica, se erige en regente de la escena. Se trata, por lo tanto, de tres propuestas teatrales rupturales que instauran como centrales otras instancias escénicas que nada tienen que ver con la preponderancia de un texto literario previamente escrito por un autor “en soledad” y que no están construidas de acuerdo al principio de causalidad ni buscan constituir un teatro “narrativo”, que cuente una historia con principio, nudo y desenlace, con la intención, además, de instaurar y transmitir un único sentido, un mensaje unívoco, sino que, por el contrario, apuntan a la plurisignificación y apelan a la percepción sensorial por parte del espectador más que a una “comprensión” desde lo intelectivo.
Se trata de tres propuestas escénicas que operan “más allá del drama” (Lehmann, 2013, p. 44) en tanto modelo que primó durante largo tiempo en la escena teatral, según veremos en mayor profundidad en el desarrollo de este trabajo; y que, además, presentan “formas” divergentes entre sí: como señalamos más arriba, hemos tomado una obra teatral de creación colectiva, una obra de danza teatro y una performance.
En esta Introducción, realizaremos un repaso por la relevancia de la investigación, los objetivos, la hipótesis, los antecedentes o estado del arte del tema abordado, el marco teórico-metodológico y las técnicas de investigación utilizadas, aclarando, cuando corresponda, si ha habido alguna modificación con respecto a lo consignado en el plan de tesis presentado.]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2023]]> Nallim, María Alejandra]]> application/pdf]]> Letras]]> Esta página negra en la historia argentina es centro de atención entre los intelectuales argentinos, fuera o dentro del país, muchos de los cuales han publicado obras literarias sobre dicho suceso histórico. Han pasado más de treinta años desde el derrumbe del régimen militar; no obstante, la cicatriz todavía está abierta y su impacto se proyecta en huellas y manchas temáticas que problematizan los pliegues de la dictadura en el tejido social del país. Por lo tanto, durante las últimas dos décadas se continúan produciendo numerosas obras literarias, películas, ensayos, trabajos críticos, investigaciones académicas entre otras tipologías, que siguen focalizando al Proceso Militar como uno de los tópicos prioritarios en la ficción argentina hasta la actualidad.
Las estrategias de representación narrativa sobre la violencia política se diferencian según su producción ficcional durante el Golpe de Estado y las escrituras de postdictadura. En la primera, la literatura de la dictadura y postdictadura reciente, apela a un discurso que escapa de la transparencia referencial por la situación política y social de censura y desapariciones, por eso predominan las metáforas oblicuas e indirectas, y buscan géneros y estéticas que revisitan el pasado, apuestan al pasado colonial o decimonónico, el policial, el absurdo, la ciencia-ficción o el terror como vías alegóricas para denunciar las atrocidades y violaciones de los derechos humanos. Por otro lado, en las obras publicadas después de los noventa, se relatan estas memorias traumáticas de forma más directa, evitando las metáforas, las sinécdoques y elipsis; registran las consecuencias de los acontecimientos históricos en el ámbito privado y subjetivo; como así también promueven la discusión sobre los grupos participantes en la dictadura, a los efectos de complejizar la mirada y evitar las teorías de los dos demonios.]]> Fil: Ocampo, Florencia. Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina.]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2021]]> application/pdf]]> Letras]]> Situarla como narcoliteratura exige problematizar los estereotipos del género, bastardeado por las culturas de élite, por lo que será pertinente desmontar sus componentes identitarios en relación con el contexto político y social que atraviesan, desde hace algunas décadas, muchos países sudamericanos como consecuencia de las políticas neoliberales.
También la novela será trabajada desde los abordajes decoloniales, poniendo énfasis en el rol protagónico que poseen las mujeres, la tierra y las culturas aborígenes. La trama de la colonialidad del poder se disemina en la cultura del menemato a través de la espectacularización y crisis de las identidades, la apropiación de los cuerpos, el avasallamiento biopolítico, la segregación étnica, la explotación sexual y laboral de los pueblos indígenas y de los sujetos femeninos.
En síntesis, iniciaremos con un panorama de la literatura de Libertad Demitrópulos, revalorizando su escritura renovadora y la potencia ideológica de sus programas novelísticos que la sitúan como una de las grandes escritoras argentinas y luego desarrollaremos dos ejes principales en este trabajo: La frontera y la comercialización ilegal de la coca en las que están atrapadas principalmente las colectividades marginales y periféricas, como tejido social excluido de todo proyecto geopolítico de la nación y como ideario estético disruptivo de la novela de los ’90.]]> Fil: Márquez, María Elisa. Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina.]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2021]]> application/pdf]]> Letras]]> Si uno se remonta a la antigua Grecia, comprobará que la mayoría de los mitos aborda el tema de la relación entre madre y padre, madres e hijos, padres e hijos y entre hermanos: Gea-Urano, Cronos-Rea, Zeus-Hera, Afrodita-Eros, Zeus-Hércules, Zeus-Poseidón y Hades, etc. El único mito que trata sobre el vínculo madre e hija es el de Deméter y Perséfone. Cuenta la historia que Perséfone se encontraba juntando lirios (o narcisos, según las diferentes versiones) junto a sus amigas las ninfas, cuando de repente la tierra se abrió y Hades la raptó, ya que, al verla, quedó anonadado por su belleza. Esto trajo como consecuencia la esterilidad de la tierra, dado que Deméter, diosa de la agricultura, la tierra y la fertilidad, protectora de los cultivos y las cosechas, había quedado devastada por la desaparición de su hija. Zeus tuvo que mediar para que se llegara a una solución. Fue así como acordaron que Perséfone (por haber comido la granada, fruto que la ataba al tártaro para siempre) debía permanecer junto a Hades unos meses y luego volver a la tierra para estar con su madre. Esta visita llenaba de felicidad a Deméter, por lo que las flores y los frutos volvían a nacer. Es así como este mito dio lugar a la explicación sobre las distintas estaciones del año.
Tanto Deméter como Perséfone son diosas vinculadas a la idea de fertilidad, y esto puede entenderse como un legado de madre a hija. En este caso, quien ejerce el poder de fertilidad absoluto es la madre, puesto que, según su deseo, la naturaleza puede aflorar o marchitarse. El rapto de su hija marca un antes y un después: su ausencia o presencia cambia el estado de ánimo de la madre, el cual influye directamente sobre los ciclos naturales. Por el argumento de la historia se sabe cómo se siente la madre, pero se desconoce qué siente la hija. Al ser un mito, existen variantes, y queda sin esclarecer si Perséfone comió la granada por voluntad propia o por medio de engaños, también se desconoce si le gustaba vivir en el inframundo en compañía de Hades o no y, como estas, muchas otras incógnitas que quedan latentes.]]> Fil: Fuentes, Patricia del Rosario. Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina.]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2022]]> application/pdf]]> Letras]]> La producción escrita de Gioconda Belli no es un hecho aislado, sino que forma parte de contextos de escritura más amplios que conforman nuevas generaciones en los 60 y 70, estas intentan nuevas formas de expresar desde la literatura con objetivos urgentes para la época: hacer presente la voz de las escritoras mujeres en el arte, la búsqueda de la identidad, propiciar una toma de conciencia política, entre otros. La escritura de Belli puede enmarcarse -al menos-en tres generaciones de escritores: la literatura de mujeres latinoamericanas (Lagos, 2003; Lasarte Leonet, 2013) entre las que se encuentra el grupo de voces femeninas nicaragüenses (Centeno Poveda et. al, 2008), y que, a su vez, integra la denominada “República literaria” o la “República de los poetas” Mackenbach (2018), la generación nicaragüense que elaboró un proyecto cultural y político en el contexto de la revolución sandinista.]]> Fil: Torres, Silvia. Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina.]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2022]]> Lerga, Facundo]]> Zambrano, Álvaro Fernando]]> application/pdf]]>
]]> Letras]]> Puntualmente, guía nuestro trabajo el objetivo de analizar los textos de las columnas “Sic, ídem, etcétera” y “Harina de otro costal” de nuestro autor, considerando los tópicos, y las estrategias de composición que configuran su escritura. A partir de la identificación de ciertas regularidades entre los microtextos, esbozamos una clasificación que esperamos sea de utilidad para los futuros lectores. Para ello tuvimos presente los aportes del análisis del discurso, de la sociología de la cultura y especialmente, las contribuciones teóricas hispanoamericanas y argentinas más significativas que problematizan la denominación del género microrrelato, sus rasgos genéricos y su relación con otros géneros literarios y no literarios.]]> Fil: Quispe, Gloria Carmen. Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina.]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2020]]> Angulo Villán, Florencia]]> application/pdf]]> Letras]]> Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales]]> 2021]]> Checa, Luisa Edith]]> application/pdf]]>