Me hace ruido : episodio 11 : Play, pausa y olvido

Me hace ruido : episodio 11 : Play, pausa y olvido

Este episodio explora cómo las plataformas digitales transformaron nuestra forma de escuchar, recordar y relacionarnos con la música.
Con una mirada crítica y nostálgica, se reflexiona sobre lo que se perdió: la espera, el ritual, los vínculos y también la construcción de identidad a través del gusto musical. En medio de tanta inmediatez, se invita a recuperar algo del tiempo compartido y significativo.

Equipo de producción: Peligrosa-Mentes

Transcripción:
Todo bien con la tecnología digital, pero siento que hay algo que nos estamos perdiendo. Me Hace Ruido Un podcast algo incómodo, pero necesario. Me Hace Ruido Hola, bienvenidos a la serie Me Hace Ruido. Hoy le damos play a un viaje hacia un pasado no tan lejano, a ese mundo donde las canciones no estaban al instante, donde se esperaban, se compartían y se grababan con mucho cuidado. Soy Manu y te invito a que nos tomemos juntos una pausa para pensar, que cambió desde que la música empezó a vivir en el celular y que se perdió cuando dejó de tener cuerpo y pasó a ser solamente un archivo en pantalla. A veces las canciones no solo suenan, se esperan, se buscan, se graban y se viven. Antes de tener millones de temas en el bolsillo, teníamos que estar atentos, esperar que suene justo esa, esa canción que nos gustaba, pero cuando pasaba, pasaba algo más. Eso también era escuchar música y en este episodio vamos a preguntarnos ¿Qué se perdió cuando todo empezó a estar a un click? Hubo un tiempo en el que esperar una canción era parte de la experiencia, grabarla desde la radio requería de paciencia, regalar un disco era un gesto cargado de sentido. Hoy la música sigue acompañándonos, pero algo cambió, no solo cómo la escuchamos, sino también qué lugar ocupa nuestras vidas. En este episodio de Me hace ruido le ponemos play a una pregunta ¿Qué se perdió cuando la música dejó de tener cuerpo y comenzó a vivir solo en las pantallas? La idea no es decir que todo tiempo pasado fue mejor, tampoco se trata de culpar a la tecnología, lo que queremos es hacer una pausa y pensar ¿Cómo cambió lo que sentimos, lo que recordamos y lo que compartimos cuando escuchar música se volvió tan fácil? Este episodio estará dividido en cuatro bloques, las formas de relación, formas de recordar, identidad, a través de la música y una reflexión final. Estás escuchando play, pausa y olvido. Compartir música era una forma de decir cosas que no siempre sabíamos cómo decirlas, a veces regalar una canción era como decir me importas sin usar esas palabras. Querida mía, te armé este cassette, fijaste el tema 4 que es el que te dije el otro día. ¿Me lo grabaste vos, en serio? Sí, te lo grabé porque cada vez que lo escucho me acuerdo de vos. No era solo una canción, era una forma de estar con alguien, incluso cuando no estaba cerca. Bloque 1, formas de relación. ¿Te acordás cuando compartiste una canción y era algo más que reenviar un link? Cuando alguien te grababa un cassette o te prestaba un CD había algo más ahí, un mensaje, una intención, una forma de decir esto me hace pensar en vos. Hoy compartir música es más fácil, pero ¿sigue teniendo el mismo valor? En esta oportunidad entrevistamos a Leticia Carrizó porque nos pareció interesante conocer las perspectivas de alguien que no necesariamente se dedica a la música de manera profesional, pero que sin embargo la disfruta y la aprecia. Como estudiante de enfermería, Leticia nos ofrece una visión fresca y única sobre la forma en que la música puede influir en nuestras vidas. En mi casa siempre nos encantó la música y era una costumbre escuchar la radio y recuerdo que siempre nos hacía ilusión pedir en las radios la canción que queríamos escuchar, entonces todos se quedaban callados, subíamos el volumen y podíamos disfrutar las canciones en ese momento y ahí podías interactuar con las personas con los de la radio, entonces era una experiencia muy diferente hoy en día. Ahora cuando escuchamos una canción la ponemos en el celular y capaz que ni la disfrutamos como la disfrutamos antes. En una nota de Rolling Stone Argentina 2017 nos habla que hacer un compilado era un acto de entrega de selección cuidadosa, era decir esto quiero que escuches, esto me representa y te lo regalo. Simon Freight sociólogo británico especializado en música popular nos dice que las formas en que la música se comparte son formas en que se construyen relaciones sociales. Quizás antes no sólo compartíamos canciones, compartíamos momentos, hoy todo es más rápido pero también más fugas. Si la forma en que nos conectamos con otros cambió, ¿qué pasa con los recuerdos que nos deja la música? ¿también se están perdiendo? Hay canciones que nos llevan a lugares, personas, momentos, pero ¿y si ese vínculo con la memoria se está perdiendo? Siempre me acuerdo de esta canción, era la séptima de aquel disco de Portada Azul, leí la letra mil veces, no sé por qué pero las canciones de ahora no las recuerdo igual. Tal vez ya no escuchamos con los mismos sentidos, quizás recordar también requiere detenerse. Bloque 2, formas de recordar. Hay canciones que te llevan directo al momento, una fiesta, un viaje, un amor. Antes era común saber de qué disco venía cada tema, quién lo cantaba, qué decía la letra, había algo físico que acompañaba esa memoria. ¿Qué pasa hoy cuando todo se resume a una playlist interminable que cambia todo el tiempo? Hoy en día es muy diferente, creo que escuchamos un montón de canciones, a veces la pasamos por alto, dejamos ahí una playlist que ni siquiera la armamos nosotros y la escuchamos y no es lo mismo. Hay muchas más canciones que antes, pero no tienen el mismo significado. Antes las canciones, cuando uno recuerda las canciones que ponía la mamá, la abuela, el abuelo, en cambio uno ahora es tal cual, pone el YouTube, pasan las canciones, a veces las conoce porque pasaron, ya no es como que antes eran más de dedicarse a las canciones. Ah, me acuerdo de esta canción porque esta canción me la dedicó a tal persona, o esta canción me recuerda a mi infancia porque, qué sé yo, la cantaba con mis primas o algo así. Y ahora ya no es tan así, sino más por la viralidad o porque, ah, esta la conozco de un baile de TikTok y ya no es el mismo significado de antes. Según un artículo publicado en Zicology Today por el lector Sharon Heisman, experto en ciencias del comportamiento y profesora en la universidad de Illinois, la música tiene una conexión directa con nuestra memoria emocional. Nos cuenta que las canciones pueden revivir momentos de forma más intensa que otros estímulos porque están ligadas a emociones profundas. Incluso en personas con Alzheimer ciertos temas musicales logran traer recuerdos que se creían perdidos. Según una estadística de Spotify de 2023, el 70% del usuario se escucha playlists por estado de ánimo, pero menos del 10% recuerda el nombre del álbum. Pablo Alavarses, sociólogo argentino, nos dice que el objeto físico musical funcionaba como una extensión del cuerpo, era tacto, era olor, era marca en la memoria. Las canciones siguen estando, pero a veces se nos escapan de la memoria. Tal vez no es que ya no nos emocionan, sino que no le damos el tiempo para quedarse. Si la música ya no nos deja las mismas marcas, ¿siguiera siendo parte de quiénes somos? La música que escuchábamos decía algo de nosotros, de lo que sentíamos, de lo que creíamos. Y ahora, ¿todavía la elegimos o solo aparece? Antes si escuchabas rock, eras rockero. Hoy el algoritmo me tira de todo. A veces ni sé lo que estoy escuchando. ¿Esto me representa o solo me aparece? Cuando ya no decidís lo que suena, ¿sigue siendo tuyo lo que escuchás? Bloque 3. Identidad a través de la música. Hay canciones que te definen. Grupos que no solo escuchabas, sino que sentías que hablaban por vos. La música era una forma de mostrarse, de pertenecer a un grupo, de diferenciarse. Y ahora, ¿qué tanto decidimos lo que escuchamos? ¿Y qué tanto lo decide el algoritmo? ¿Se perdió eso que construimos a través de la música? Ahora hay canciones mucho más pegadizas que quizás no tienen un gran significado. Entonces, cuesta. Hay pocas, pero creo que sí. Creo que sí puedo identificarme con las canciones. Pero mucho más creo que con las canciones de antes, las canciones viejas. Y cuando uno se hace una cuenta de Spotify, de YouTube, siempre lo primero que te aparece son las canciones más virales, reggaetón, esto, el otro. Y uno pone lo primero a veces que ve, entonces eso determina mucho, yo creo, en el gusto, en lo que uno termina escuchando. Antes, para escucharlas era muy diferente. Tenías que ir hasta un lugar y buscar un disco, buscar un CD. Éramos más selectivos, y si cambia un montón ahora. Un artículo de Emiliano Pistelli, el periodista y sociólogo argentino, escribió burbuja y algoritmo, como la música que escuchas te escucha. Según Pistelli, los algoritmos de plataformas como Spotify o YouTube Music no solo personalizan tu experiencia, sino que también te encierran en una radio musical. Nos explica que esa personalización puede pasar a ser útil al limitar la diversidad de estilos de artistas emergentes y de descubrir música fuera de lo esperado. Mark Fisher, teórico cultural británico, nos dice que lo que el algoritmo reproduce no es gusto, sino consumo cómodo. La música todavía puede ser una forma de decidir quiénes somos, pero quizás hoy tenemos que buscar más a fondo para encontrar lo que realmente nos representa. Estás escuchando play, pausa y olvido. En medio del ruido, del scroll infinito, de las playlists automáticas, ¿no estaría bueno hacer una pausa? Quizás entre tanto sonido lo que falta es un momento de pausa. Elegir, escuchar y sobre todo sentirlo. Este bloque no es para mirar atrás con nostalgia, sino para pensar hacia adelante. ¿Qué cosas valiosas vale la pena recuperar? Bloque 4, reflexión final. Después de todo lo que dijimos, no se trata de volver al pasado, sino de mirar el presente con un poco más de conciencia. ¿Escuchamos lo que queremos o lo que aparece primero? ¿Podemos recuperar algo de esa conexión más profunda con la música? ¿Qué cosas valiosas crees que perdimos al cambiar la forma en que escuchamos música? Y yo creo que el compartir la música con los demás, no sé, creo que ya no es lo mismo por las letras, por los ritmos. Compartir canciones que son más vacías, digamos. Ya no hablan tanto de las relaciones entre hermanos, entre familias, sino más de relaciones esporádicas, de que conoce una chica en un bar y chau, digamos. Entonces, como que sí pierde mucho el significado, la verdad. Así que sí creo que cambió mucho que deberíamos ser más selectivos, más abiertos, escuchar otros tipos de canciones, no solamente lo que nos recomienda Spotify, YouTube, sino explorar más en otros ritmos, sino nos encasillamos mucho en escuchar lo que nos imponen las aplicaciones o las páginas. Así pasó Leticia, con una mirada sincera y cotidiana sobre lo que la música representa en su vida. Desde su lugar como oyente y amante de la música, compartió esas pequeñas cosas que con el tiempo y la tecnología se fueron perdiendo. Habló de gestos que ya no hacemos, de emociones que quizás no sentimos igual, de momentos que antes estaban marcados por una canción. Nos recordó que no hace falta ser profesional para notar que algo cambió, que la música sigue estando pero muchas veces se escucha distinto. Y que vale la pena preguntarnos si en medio de tanta facilidad para reproducir nos estamos perdiendo la pausa para sentir, en una nota del Washington Post titulada 20 maneras de pensar la nostalgia musical, la periodista Emily Yard, especializada en cultura pop y música, plantea que volver a ciertas canciones no es simplemente vivir en el pasado, sino una forma de darle sentido al presente. Volver a una canción puede hacer una forma de volver a uno mismo. Yard analiza cómo la música conecta con nuestras emociones más profundas, especialmente cuando el mundo digital parece avanzar sin pausa. Un artículo de Discover Music de 2022 nos habla sobre cómo la nostalgia musical conecta directamente con nuestra identidad. Establece que las canciones de nuestra adolescencia nos definen y construyen nuestra memoria emocional. Cilia Rivera, socióloga e historiadora boliviana reconocida por su trabajo en el taller de Historia Oral Andina de su mirada crítica sobre los efectos del colonialismo cultural. Cilia sostiene que resistir también es elegir qué contenidos consumimos, cómo lo recibimos y desde qué lugar lo sentimos. Resistir también es elegir qué escuchamos y cómo lo hacemos. Esta frase invita a pensar y la escucha no sólo como entretenimiento, sino como una práctica política y cultural. Según datos de Amprofón, Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas, y CAPIF, Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas, vemos que las últimas estadiscas muestran un cambio claro. Cada vez se lanzan menos álbumes completos y más singles breves, de entre un minuto o dos minutos. Son plataformas como Spotify que priorizan canciones que suelen rápido y enganchen los primeros 10 segundos porque así mejoran su rendimiento en el algoritmo. Hoy la lógica de consumo favorece el inmediato y desalienta las obras extensas o conceptuales como los discos de antes. Tal vez la música no perdió su valor, tal vez sólo tenemos que encontrar nuevas formas de prestarle atención, de compartirla, de hacerla parte de algo más que el fondo de lo que hacemos. Play, pausa y olvido. Hoy hicimos un recorrido por todo lo que cambió cuando la música empezó a estar un clic de distancia. En el primer bloque hablamos de cómo compartir música y era también una forma de vincularse, de decir cosas sin palabras. Ahora con un link es más fácil pero tal vez menos profundo. En el segundo bloque vimos cómo recordar una canción antes era también recordar un objeto, una portada, un momento entero. Hoy muchas canciones pasan y se pierden en el fondo de una playlist. En el tercer bloque nos preguntamos si la música todavía dice algo de quiénes somos o si el algoritmo ya decide por nosotros. Y en el último tramo nos tomamos un minuto para pensar qué vale la pena recuperar, no por nostalgia, sino para volver a elegir cómo queremos escuchar. La música sigue ahí, cambió su forma, su medio, su contexto, pero sigue conectándonos. Aunque ya no regalemos cassette ni esperemos con alguien esa canción en la radio, tal vez podamos recuperar algo de esa pausa, de ese gesto, de esa escucha. Quizás no se trata de volver atrás, sino de rescatar lo que nos hacía bien y volver a poner la intención al play. Esto fue Play, Pausa y Olvido, episodio de la serie Me Haces Ruido. Este episodio nació entre canciones viejas, preguntas nuevas y algunas charlas que empezaron con ¿Te acordás de esta canción? Somos Majo, Manu, Mauro, Augusto y Santi. Peligrosamente, un equipo que piensa, produce y siente mucho cada historia que cuenta. Muchas gracias por haberle dado el Play y muchas gracias por haberte quedado hasta el final. Nos escuchamos en el próximo episodio. Cada episodio de esta serie de podcast fue producido por estudiantes del Taller de Tecnología y Producción Radiofónica 1, de la Licenciatura en Comunicación Social y de la Tecnicatura en Comunicación Digital Convergente. Ambas carreras de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy. Me Hace Ruido es una producción original y de construcción colectiva de la Universidad Pública Argentina. Escucha todos los episodios en esta plataforma. Me Hace Ruido.

Navarro, María José Gregorio

Marcos, Mauro Alejandro

Gómez, Manuel

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