Me hace ruido : episodio 12 : Lo que perdemos en la era de Canva

Me hace ruido : episodio 12 : Lo que perdemos en la era de Canva

En este episodio exploramos cómo Canva transformó el diseño gráfico y la creatividad, pero también cómo empobreció a estas en la experiencia.
A través de entrevistas a docentes, comunicadores, artistas, diseñadores y estudiantes, reflexionamos sobre lo que se pierde cuando la creatividad se subordina a plantillas prediseñadas.
¿Es posible recuperar el pensamiento visual crítico en la era de la inmediatez tecnológica y digital? Las respuestas son interesantes desde los diversos ámbitos, pero sobre todo intenta llamar a la reflexión.

Equipo de producción: FRECUENCIA KYJU

Transcripción:
Todo bien con la tecnología digital, pero siento que hay algo que nos estamos perdiendo. Me hace ruido. Un podcast algo incómodo, pero necesario. Me hace ruido. Uy, me olvidé de hacer la línea del tiempo para historia. No te preocupes, lo hacemos con una plantilla de canva y list. En 2013, una plataforma prometió democratizar el diseño gráfico. Su nombre es Canva. Con unos pocos clics, cualquiera podía crear, diseñar y compartir. Pero lo que parecía ser un sueño accesible se convirtió para muchos en una pesadilla creativa. Esto es lo que perdemos en la era de Canva. Mi nombre es Dani Calapeña. Ajusta tus auriculares y acompañanos en esta experiencia sonora. En sus inicios, Canva revolucionó el mundo del diseño con su promesa de accesibilidad. Pero en su auge, ¿qué quedó del diseño artesanal y del pensamiento visual único? Con Frecuencia Kishu, consultamos a Florencia Urquiza, profesora de la carrera de comunicación social en el taller de gráfica, quien observa el uso de Canva y nos comparte su reflexión. Entrevista. Me hace ruido. Respecto del lugar que ocupa Canva dentro de las aulas, creo que todo a término subjetivo, entiendo que Canva es una herramienta y por lo tanto no es un eje principal, es un recurso complementario que permite facilitar algunos modos de ejecutar una proyección con su debida planificación organizada, con una lluvia de ideas, con un bocetado y todo eso, todos esos pasos previos no se dan circoscritos a Canva, sino que se dan dentro de la generación creativa que puede hacer cada una de las personas trabajando solas o en equipo, cuando ya dominan términos técnicos. Por lo tanto, si bien es cierto, tampoco estoy a favor del extremo de desplazar el uso de redes sociales, desplazar el uso de programaciones, desplazar el uso de herramientas de este estilo y aplicaciones de este estilo para ejecutar técnicamente, visualmente algunas propuestas, sí considero que es muy importante entender que Canva y todas las mencionadas anteriormente forman parte de una gran caja imaginaria a la cual recurrimos y abrimos como en algún momento esa caja supo ser la caja de lápices de colores, de marcadores, tijeras, plasticola con la cual componíamos visualmente de manera manual. Es ese lugar que estoy dispuesta a darle a Canva y a otro tipo de herramientas, pero que, repito, requieren ineludiblemente que la persona que las ejecuta, además de tener alimentada la creatividad, también tenga un compromiso teórico con las medidas previamente analizadas. Canva es un producto brillante, pero ha reducido el diseño a un catálogo de opciones predeterminadas. La personalización real es mínima. Desde hace un par de años vemos que son cada vez más personas, en su mayoría estudiantes, quienes recurren a esta aplicación. Por ello, Violeta Fisteus, que es docente de ciencias de la educación y artista, nos brinda su perspectiva. Hay 500 mil plantillas que nos pueden solucionar con mucha rapidez, pero ¿qué queda de nosotros y de nosotras en la construcción de estos materiales o dispositivos pedagógicos con los que organizamos nuestra enseñanza? Sí, podemos pensar que queda en el contenido, pero ¿cuánto podemos decidir de ese contenido también? No son preguntas que creo que van saliendo a la hora de problematizar y pensar en una herramienta que es muy eficiente, pero a mí puntualmente cuando algo me trae soluciones sencillas, cuando algo me plantea soluciones mágicas, creo que es donde más nos tenemos que hacer preguntas y cuestionamientos, y en este cuestionar, pareciera que no tiene nada que ver las condiciones laborales en las que ejercemos la docencia, pero no, yo creo que tienen muchísimo que ver en esta búsqueda de la rapidez, de la inmediatez, que incluso ya desde teóricos como según Baumann, se empieza a hablar de esta modernidad líquida donde nada permanece, todo fluye, nada se profundiza, sino que todo es superficial y fluctuante, no llega a pregnarlo suficientemente en nuestra mente que ya hay algo nuevo que también está asociado a la práctica del escroleo, del bajar, bajar, bajar, que bueno, tiene como sus consecuencias, tanto en la atención, creo yo, en la creatividad y en el sentido de pertenencia que tenemos a veces con nuestro trabajo, volviendo al concepto de alienación, cuánto hay de nosotras mismas en nuestra práctica docente y hasta dónde nos volvemos un estándar, porque finalmente creo que eso también, el fenómeno plantilla, un poco habla de esa estandarización donde ya está, solamente le hacemos unos pequeños cambios y ya está listo, creo que podría haber muy buenos diseñadores y diseñadoras gráficas dentro de las instituciones haciendo ese trabajo, con buenos sueldos y que podríamos hacer un trabajo sumamente colaborativo e intero transdisciplinar, que bueno, como no están las condiciones dadas para que eso ocurra, solo nos queda encontrar una aplicación que incluso ya con Inteligencia Artificial nos da soluciones sencillas y rápidas a nuestros problemas, así no tenemos que hacernos ninguna pregunta y no tenemos que siquiera problematizar el porqué estamos buscando una herramienta que nos solucione rápido nuestros problemas. Está ejecutando lo que podemos en la era de Canva. Antes crear algo único requería tiempo y esfuerzo, ahora con Canva la inmediatez domina y la originalidad es secundaria. ¿Las generaciones nativas digitales habrán perdido la creatividad? Consultamos a Fabricio Tobar, comunicador social y músico quien nos compartirá su experiencia y mirada sobre la plataforma. Entrevista en Me hace Rular. Bastante sigiloso de elegir distintos elementos, discriminar otros, construir visualmente algo con un criterio único que genere por supuesto un impacto esperado, pero nada, no es solo un click o plantillas, implica una reflexión y estudio previo de criterios para la elaboración de cada pieza. Por otro lado, también por ser una solución rápida y barata, pienso que muchos no contactan a profesionales de diseño gráfico por esto, por preferir resolverlo a través de estas aplicaciones y bueno eso de alguna manera devalúa el trabajo del diseño visual profesional o incluso no llegan a entenderlo o a desmerecerlo. Igualmente noté que en estos tiempos muchos trabajos están demandando a profesionales de la comunicación que tengan manejo de Canva, así como pasaba con otras herramientas del paquete de office o demás programas. Por ahí pienso que en el caso de nosotros los profesionales la comunicación nos sirve como herramienta complementaria al momento de trabajos operativos por ahí que requieran un diseño bastante rápido dado el poco tiempo con el que se cuente, pero eso no quiere decir que se debiera que debiera de ser de alguna manera la herramienta principal digo no. En mi caso particular yo sigo apostando por un diseño exclusivo en Illustrator o Photoshop, herramientas con las cuales trabajo. Cada trabajo que realizo es distinto al de los otros diseñadores según también mi estilo e influencia, pero también para los clientes, porque entiendo que no todos los clientes son los mismos, no todos buscan lo mismo o necesitan visualmente lo mismo. Por eso creo que el verdadero reto, por ahí lejos de enfocarnos sólo en dicotomías entre aspectos negativos o positivos, es quizás aprender a convivir un poco con esto pero también entender que una aplicación o inteligencia artificial si se quiere jamás va a poder suplantar por ahí el criterio que tenga una persona, lo cual nos hace único, porque el diseño gráfico sigue siendo una disciplina de alguna manera que necesita creatividad, estrategia, preparación, conocimiento profundo, cualidades que por ahí una plantilla, una aplicación, una inteligencia artificial no la puede replanzar por completo, así que nada por eso yo creo que en este mundo de alguna manera tan atravesado por narrativos y conversaciones digitales es necesario sobrevivir pero también de alguna manera generar conciencia. Como expresa Paula Sibilia, la tecnología no sólo transforma el mundo, sino que también redefine nuestras identidades y relaciones. La antropóloga considera la tecnología como un agente de cambio de la forma en que nos percibimos y nos vinculamos. No es sólo una herramienta, sino un factor que reconfigura subjetividades y prácticas sociales. Realizamos una encuesta a estudiantes terciarios y universitarios de diversas carreras. Queremos saber qué se pierde con el uso de Canva. Encuestas, no me hace ruido. Con el uso del Canva estamos perdiendo este proceso de crear diseños propios, diseños originales, personalizados, más que nada en cuanto a la creatividad. Si bien Canva facilitó la accesibilidad, la velocidad del diseño al alcance de todos, en este trayecto se perdió la meditación del proceso creativo lento. Con Canva se pierde la extensión expresiva de la mano y se convierte en una interfaz con opciones. En mi opinión con respecto al uso de la herramienta Canvas, lo que se está perdiendo por ahí es lo que es la creatividad personal, o sea al tener una herramienta que si bien no deja de ser una buena opción para tenerla, uno pierde la creatividad propia, se pierden hasta el tema de relaciones sociales me parece en mi opinión. Lo que perdemos no es sólo la creatividad, sino también el conocimiento práctico detrás de ella. La tecnología está redefiniendo nuestras capacidades y no siempre para bien. Dialogamos con el profesor en artes visuales, Hugo Valdivia, quien advierte algunas de estas otras pérdidas. Entrevista, él me hace ruido. En la docencia especialmente en el área de artes puede haber traído beneficios, pero también implicó algunas pérdidas o limitaciones importantes que es el útil de reconocer. O sea se perdió en sí la experimentación manual y el hacer con las manos. O sea ya sabemos que Canvas promueve un diseño digital limpio y rápido, pero muchas veces sustituye la experiencia física del dibujo, la pintura, el collage, el grabado de sector o bien a la escultura obviamente. Esto limita el desarrollo de habilidades motrices finas, el contacto con materiales y texturas y el error como parte del aprendizaje. El pensamiento creativo profundo también, o sea Canva, se ofrece ya sé varias plantillas prediseñadas en la cual puede reducir la originalidad y también la exploración conceptual. Lo ya sabemos que los estudiantes tienden a rellenar de vez en cuando o crear desde cero, pero perdiendo la distancia de ese pensamiento crítico que tienen a la hora de poder reflexionar, digamos, de alguna parte estética, algo por el estilo. La relación con el tiempo del arte también, te puedo hablar, la relación con el tiempo del arte con la parte de Canva. Si bien el trabajo de Canva es enteantaño y guiado, el arte tradicional enseña paciencia, la tolerancia, la frustración, la frustración, el proceso, se pierde la vivencia del tiempo artístico donde el hacer es parte de la introspección y la transformación del sujeto y también perdemos como identidad visual personal, o sea los trabajos tienen quizá a aparecerse entre sí, se uniformiza, o sea la formación, por lo que quiere decir que lo empobrece a la diversidad de tipo de estilo, diferente tipo de trabajo. El alumno corregió también de no poder desarrollar un lenguaje visual propio, sin tener conocimiento de los colores. La interacción también con el error y la improvisación también puede decir también, o sea Canva también puede facilitar el deshacer con un clic, lo cual limita el aprendizaje del error que es clavo en las artes visuales. Claro, porque en ese aspecto también podemos nombrar y decir que tenemos que estar borrando constantemente, si hacemos trabajo manual y sabemos que podemos manchar y todo eso, y bien del proceso artístico se vuelve más mecánico y menos reflexivo. Y como profe de arte, mira, Canva puede ser una herramienta quizá útil que se usa como criterio pedagógico, claro, por ejemplo el diseño gráfico o composiciones digitales, pero bien se convierte en el único medio que empobrece la formación artística integral. Rosana Reguillo, investigadora en ciencias sociales, nos dice que hay un error al confundir el conocimiento en diseño y la capacidad creativa con las herramientas digitales. Es como pensar que un pincel nuevo asegura una obra maestra. Celebramos demasiado las herramientas digitales sin cuestionar si realmente potencia nuestra creatividad. El Canva a veces parece un mal necesario, pero es fundamental observar en las cosas que nos limita para nuestras capacidades humanas. Para ello, Julio Toconaz, diseñador gráfico y docente universitario, nos brinda su reflexión en el tema. Canva es una herramienta de diseño gráfico pensada, producida y programada por diseñadores gráficos, comunicadores visuales y profesionales de la informática. Para personas con poco o nulo conocimiento del lenguaje visual y de composición visual, es decir, con poco o nulo conocimiento de diseño gráfico y conformada por patrones de diseño adaptables o personalizables según los gustos o necesidades particulares. Personalmente no uso Canva, lo rechazo por la automatización que supone y ciertas limitaciones que presenta la plataforma, pero no lo invalido. Es decir, si de pronto hubieran personas, grupos de personas o proyectos visuales en los que Canva puede aportar y ser una herramienta útil, me parece muy válido su uso, me parece perfecto que él se lo emplee. Y visto desde un contexto más general y pretendidamente histórico, pudiéramos decir tal vez que Canva junto a otras herramientas de diseño automatizado e incluso junto a las inteligencias artificiales conforman una senda por la que deba transitar sí o sí hoy por hoy el diseño gráfico. La tecnología no es buena o mala. Canva nos da herramientas, pero depende de nosotros usarlas con sentido crítico. Recuperar la creatividad es un acto de resistencia frente a la inmediatez. Esto fue Frecuencia Kishu en Me hace ruido, episodio lo que perdemos en la era de Canva. Gracias por acompañarnos. Si esto te hizo reflexionar de cómo estás utilizando el Canva, seguinos y escuchas más en la serie por youtube y spotify. Hasta la próxima. Equipo de producción, Frecuencia Kishu. Roberto Aragón y Alejandra Arias en guion y coordinación de producción. Laura Arancivia y Daniela Calapeña en el proceso de investigación y entrevistas. Antonia Contreras y Hugo Aguirre en edición y postproducción. Daniela Calapeña y Roberto Aragón en locución de voz. Somos Frecuencia Kishu. Cada episodio de esta serie de podcast fue producido por estudiantes del taller de tecnología y producción radiofónica 1, de la licenciatura en comunicación social y de la tecnicatura en comunicación digital convergente, ambas carreras de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy. Me hace ruido. Me hace ruido es una producción original y de construcción colectiva de la Universidad Pública Argentina. Escucha todos los episodios en esta plataforma. Me hace ruido.

Aragón, Roberto

Contreras, Antonella Belén

Aguirre, Hugo Mariano

Calapeña, Daniela Alejandra

Arancibia, Laura

Arias, Alejandra Noemi

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