The Stealth of Death in Contemporary Literature

The Stealth of Death in Contemporary Literature

El sigilo de la muerte en la literatura de este tiempo

From classical tragedy, which brings Antigone’s word as she seeks to bury Polynices, or Odysseus’s descent into Hades, to the medieval dances of death, with terrifying figures that show death’s harassment of human beings; from the journey proposed by Dante in the Divine Comedy to the metaphor of life as a river that resonates in Manrique’s Coplas; from representations of the transience of time in Renaissance and Baroque poetry to “the tomb that awaits with its funereal branches” in Darío’s poem; from absences and fragmentations, ellipses and ruptures of form, the abyss that follows the verse, or the blank space of the page that encloses the poem, death has always been alive in literary discourse.
The purpose of this paper is to delve into Marcelo Ahumada’s poem “Madrenaturaleza” (Catamarca, 1971), exploring its images of the end, associated with sleep, drugs, heartbreak, and meaninglessness, and connected with ancestral representations that are both recovered and lost in the present of a bewildered speaker.
Within the framework of the research project “Critical Analysis of the Notion of ‘End of the Millennium’ Implied in the Discourses of Art”, the aim of this paper is to correlate the notion of the end of history and of art with reflections on poetic discourse as a border, as well as with a revision of the concept of representation, in order to analyze how poetry aligns itself with death while at the same time freeing itself from it.

Desde la tragedia clásica que trae la palabra de Antígona para dar sepultura a Polinices o el descenso de Odiseo al Hades, a las danzas de la muerte medievales con figuras aterradoras que muestran el acoso sobre los hombres; desde el tránsito que propone Dante en la Divina Comedia a la metáfora de la vida como río que resuena en las Coplas de Manrique; desde las representaciones de la fugacidad del tiempo en la poesía renacentista y barroca a «la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos» del poema de Darío; desde las ausencias y fragmentaciones, las elipsis y rupturas de la forma, el precipicio que sucede al verso o el blanco de la página que encierra al poema, la muerte estuvo siempre viva en el discurso literario. La propuesta de este trabajo es bucear en el poema «Madrenaturaleza» de Marcelo Ahumada (Catamarca 1971), las imágenes del final, asociadas al sueño, a las drogas, al desamor, al sinsentido, conectadas con representaciones ancestrales que se recuperan y se pierden en el presente de un hablante desconcertado.
En el marco del proyecto de investigación «Análisis crítico de la noción de ‘fin de milenio’ implicada en los discursos del arte», el objetivo de este trabajo es correlacionar la noción de fin de la historia y del arte con las reflexiones en torno al discurso poético como borde y la revisión del concepto de representación para analizar de qué manera la poesía se enlista a la vez que se libera de la muerte.

Guzmán, Raquel

Derechos de autor 2011 Raquel Guzmán

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