Semiotic Narratology in Magritte’s Painting

Semiotic Narratology in Magritte’s Painting

La narratología semiótica en la pintura de Magritte

This paper deals with who shows things in Magritte’s paintings and to whom the fact that things are as they are in those paintings is attributed.
There are several paths in the proposed task that we have chosen to avoid because of their questionable heuristic value. One of them is to use Magritte as a privileged corpus to illustrate certain semantic mechanisms of Surrealism; another is to use his work as a repertoire for the semiotic description of rhetorical figures; and another is to take Magritte’s own statements and writings about his work as valid by subjecting them to semiotic treatment. The worst path of all, however, is the attempt to taxonomize his work, at any relevant level, by means of inductive, incoherent, or essayistic “methods”.
Our aim has been to increase knowledge both of Magritte’s painting and of pictorial and visual discourse in itself.
First, through two brief visual examples, genre-like and somewhat fanciful, we will examine: a) what is predicated—that is, the fact that things are one way or another in a painting; b) who its appraiser is—the discursive instance to which responsibility for the content of what is predicated in the painting is attributed; and c) who its discursivizer is—the discursive instance that shows what is predicated in the painting.
We will then outline a first typology of unusual narratological statements, rare in painting but highly present in Magritte, and discuss some of his paintings on the basis of these parameters.
Finally, we will draw the aesthetic conclusions of our analyses of Magritte’s works.

Trataremos sobre quién muestra las cosas en los cuadros de Magritte, y sobre a quién se le atribuye el hecho de que las cosas sean como son en dichos cuadros.
Existen algunos caminos en la tarea propuesta que hemos querido evitar por su cuestionable valor heurístico. Uno de ellos es utilizar a Magritte como corpus privilegiado para ilustrar algunos mecanismos semánticos del surrealismo; otro, el de usarle como repertorio para describir semióticamente algunas figuras retóricas; otro, el de dar por buenas, semiotizándolas, las declaraciones y escritos del propio Magritte sobre su obra. El peor de todos los caminos es, sin embargo, la pretensión de taxonomizar su obra, en cualquiera de los niveles pertinentes, con «métodos» inductivos, incoherentes o ensayísticos.
Hemos perseguido aumentar el conocimiento tanto sobre la pintura de Magritte como sobre el discurso pictórico y visual en sí mismo.
Primero, mediante dos breves ejemplos visuales, costumbristas y un tanto fantasiosos, veremos:a) qué es lo predicado —el que las cosas sean así o asá en un cuadro—;b) quién es su apreciador —la instancia discursiva a la que se le atribuye la responsabilidad del contenido de lo predicado en el cuadro—; yc) quién su discursivador —la instancia discursiva que muestra lo predicado en el cuadro—.
Después, trazaremos una primera tipología de enunciados narratológicos raros, poco habituales en pintura, pero muy presentes en Magritte, y discutiremos, con esos parámetros, algunos de sus cuadros.
Finalmente, obtendremos las conclusiones estéticas de nuestros análisis de las obras de Magritte.

Nadal, José María

Derechos de autor 2001 Cuadernos de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de Jujuy

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

https://revistas.fhycs.unju.edu.ar/revistacuadernos/index.php/cuadernos/article/view/707/pdf

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