Literature and Cinema as Transformative Experiences: On The Name of the Rose

Literature and Cinema as Transformative Experiences: On The Name of the Rose

La literatura y el cine como experiencias transformadoras. A propósito de "El nombre de la rosa"

The Name of the Rose, the novel by Umberto Eco and its film adaptation by Jean-Jacques Annaud, constitutes an inexhaustible laboratory of knowledge that serves as a semiotic guide, insofar as both works follow traces, clues, and symbols to show that cinema and literature are not merely constructions, but experiences of meaning that mobilize emotions, confer meanings, and activate memories.
In this dual value, literature has contributed its expressive sensitivity, while cinema has been able to process the stylistic and rhetorical possibilities of language not only through dialogues, glosses, cadences, rhythms, and tonal inflections, but also—and more powerfully—through the expressive resonance of images.
They are two different works of art, two distinct languages. For this reason, adaptation is not simply a transfer of content; rather, it involves the elaboration of a new semiotic structure. This is effectively achieved through the perspective used by the director to enhance the expressionist treatment of faces that transmit human passions while activating emotionality in the viewer. These aspects motivate the present research, whose objective is to interweave the languages and analyze the emotional depth they generate in spectators. The methodology that supports this approach is metacognitive experience, understood as the set of conscious cognitive and affective experiences linked to the solution of a particular problem (Melot, 2003).
For this reason, cinema and literature are intensity, intimacy, and ubiquity, since the filmic and literary image offers a specific vision of reality. Music and descriptions reinforce the power of penetration and, above all, there is a syntactic and semantic construction that draws us into the plot through faces, objects, setting, and other effects. Finally, all this produces a transport through time and space, not only into the time of the film, but also into the time of the spectator.
In this way, perception becomes affective insofar as cinema and literature provide us with a subjective image, making it possible to construct a passionate experience of reality that is now assumed as individual.

El nombre de la rosa, novela de Umberto Eco, y versión cinematográfica de Jean-Jacques Annaud, constituye un laboratorio insaciable de conocimientos que nos sirve de guía semiótica, en tanto ambos recorren las huellas, indicios y símbolos para dar cuenta de que el cine y la literatura no son sólo construcciones, sino experiencias de sentido que movilizan emociones, otorgan significados y activan recuerdos.
En esta doble valía, la literatura ha aportado su sensibilidad expresiva, pero el cine ha sido capaz de procesar las posibilidades estilísticas y retóricas de la lengua no sólo a partir de sus diálogos, glosas, cadencias, ritmos e inflexiones tonales, sino y más poderosamente, a partir de la resonancia expresiva de las imágenes.
Son dos obras de arte diferentes, dos lenguajes distintos, por eso la adaptación no es sólo realizar una traslación de contenidos, sino que implica la elaboración de una nueva estructura semiótica que se logra eficazmente a través de la óptica usada por el director para potenciar el tratamiento expresionista de los rostros que transmiten las pasiones humanas, al tiempo que activan la emotividad en el espectador. Estos aspectos promueven la investigación con el objetivo de entrecruzar los lenguajes y analizar la profundidad emotiva que generan en los espectadores, por lo que la metodología que sostiene es la experiencia metacognitiva, entendida como el conjunto de experiencias cognitivas y afectivas conscientes ligadas a la solución de un problema particular (Melot, 2003).
Es por ello que el cine y la literatura son intensidad, intimidad y ubicuidad, puesto que la imagen fílmica y literaria da de lo real una visión específica, la música y las descripciones refuerzan el poder de penetración y, sobre todo, hay una construcción sintáctica y semántica que nos hace penetrar en la trama, mediante los rostros, los objetos, la ambientación, entre otros efectos. Finalmente, con todo esto se produce una transportación a través del tiempo y el espacio, no sólo al tiempo de la película, sino también al tiempo del espectador.
De esta manera, la percepción se va haciendo afectiva en la medida en que el cine y la literatura nos proporcionan una imagen subjetiva, que posibilita que se vaya construyendo una experiencia pasional de la realidad que ahora es asumida como individual.

Villena, Angélica Isabel

Derechos de autor 2015 Revista Cuadernos FHyCS-UNJu

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